전시에 참여한 160명의 작가들과 그들의 작품이 있었기에 가능할 수 있었던 이번 비엔날레를 말미암아 그 어느 때보다도 오늘날 예술이 차이, 지역, 정체성을 통해 질문을 던지고 공통적 경험을 제공 할 수 있는, 그리고 어쩌면 이를 통하여 행성의 위기의 영역으로부터 벗어날 수 있는 하나의 방법이 될 수 있기를 희망한다. 이제 한국과 한국의 디아스포라는 흥미진진한 작품들의 온상이 되었다. 예술과 예술가들 간의 만남 및 대화는 하루하루 더욱 증가하고 흥미로워지고 있다. 그들의 작품과 유럽, 아시아, 미국, 그리고 더 넓은 세계의 예술가들 간 대화의 일부분은 부산 비엔날레로부터 실현되었다. 행복감을 느끼게끔 할 수 있는 것이 있다면 그것은 무엇인가 유용한 일을 했다는 느낌이다. 나는 이것이 작품의 존재와 아름다움, 그리고 그러한 작품과 나누는 비밀스러운 대화로부터 관람객들이 기억할 수 있는 것이길 바란다.

I hope this Biennale allows due to them and due to the works of 160 artists represented, that art is, more than ever, a way, through differences, territories and identities of querying and living common experiences which, maybe, will keep away spectra of a planetary crisis. Korea and the Korean diaspora is now a hotbed of fascinating works. Meetings and dialogues with the art and artists are every day more frequent and captivating. This dialogue between their works and those of European artists, Asian, American, or more broadly around the world, took place, in part, to the Busan Biennale. Which can make happy is the feeling of having done something useful. I hope this is what the visitor will be remembered through the presence, the beauty of the works and their secret conversations.

 

2014부산비엔날레 전시감독 Artistic Director of Busan Biennale 2014

올리비에 케플렝 Olivier Kaeppelin

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            Comment resumer toutes les experiences, les travaux, les sensations, les rencontres avec les artistes, avec mes collegues curators, coreens, chinois, japonais, singapouriens, avec l’equipe de la Biennale et celle du Musee qui nous accueille, avec les acteurs : techniciens, designers, avec les responsables et les citoyens de la ville de Busan que nous avons rencontres et avec qui nous avons ensemble echange, travaille, invente, reve ou, avec ceux, avec qui nous avons commence des conversations : theoriciens, critiques d’art, collectionneurs, artistes, dans des debats, par exemple, sur la notion de Biennale aujourd’hui, ou sur le theme de cette 9eme edition ou encore, sur la difference entre ≪ Making the world ≫ qui, voila quelques annees, etait le titre d’une exposition a Venise, , et ≪ Inhabiting the world ≫ qui impliquent d’autres rapports a l’univers et ses composants. Ces rapports sont induits, grace a ≪ l’essentiel ≫, grace a ≪ ce qui nous rassemble ≫ c’est-a-dire les œuvres d’art qui permettent de comprendre comment etablir, en 2014, les relations a l’espace, a la matiere, aux constructions humaines, aux differents regnes animaux, humains, a l’histoire et a la permanence de la nature.

             Les œuvres  que nous avons reunies, sont autant d’experiences personnelles proposant de se situer en relation avec ≪ l’autre ≫, avec autrui, a travers les attitudes, les formes, les pensees, les situations.

La Biennale est, aussi, concue de telle maniere, par echos, dialogues, rapprochements, ruptures, qu’elle permet, a chacun, je l’espere, de participer a une histoire, a des fragments d’histoires qui proposent aux visiteurs de mieux saisir la complexite de notre univers, du plus global au plus infime.

             Toutes ces idees, ces fictions, ces visions, se sont, d’une certaine facon, concretisees a partir de la ville de Busan depuis que je l’ai decouvert, en 2012, jusqu’ a la realisation de l’exposition. J’ai tout de suite ete captive par son incroyable energie se traduisant par un urbanisme en croissance permanente mais aussi par la beaute et la puissance de la mer, la presence mysterieuse des forets et collines, par le peuple de Busan dans son mouvement permanent mais aussi sa dimension contemplative, par une poesie capable de transformer par exemple, un extraordinaire pont, au trafic intense, en une construction immaterielle sollicitant, la nuit, tous les pouvoirs de l’inconscient. Je pourrai evoquer aussi l’histoire de la population de Busan, a travers les souvenirs familiaux de la guerre que l’on m’a raconte, les deplacements, l’exil lors du conflit avec la Coree du Nord. Cette memoire de l’exil est presente dans les œuvres de la Biennale comme elle est la mienne, aujourd’hui, sur les rives de la Mediterranee, ou viennent s’echouer les populations africaines.

Sans oublier aussi la gaiete, le gout du jeu, la legerete, l’humour, et l’ironie paradoxale des Busanais presents dans nombre d’œuvres de cette Biennale.

             La liste serait encore longue d’impressions, d’observations qui, depuis ma premiere visite, sont devenus des sujets de reflexion pour cette 9eme edition. Ils ont rejoint les miens, moi qui vit aussi dans une grande ville au bord de la mer et ceux des artistes, a travers le monde, que nous avons reunis, grace a tous les hommes et femmes que j’ai evoque et a qui je dis tous mes remerciements et ma reconnaissance.

             Je souhaite que cette Biennale permette, grace a eux et grace aux œuvres des 160 artistes presents, d’avoir la certitude que l’art est, plus que jamais, un moyen, a travers les differences, des territoires et des identites, d’interroger et de vivre des experiences communes qui, seules, peut-etre, permettront d’eloigner les spectres d’une crise planetaire. La Coree et la diaspora coreenne est, aujourd’hui, un foyer d’œuvres passionnantes. Les rencontres et les dialogues avec cet art et ces artistes sont, chaque jour, plus frequents et captivants. Ce dialogue entre leurs œuvres et celles d’artistes europeens, asiatiques, americains ou, plus largement du monde entier, a eu lieu, pour une part, a la Biennale de Busan. Ce qui peut rendre heureux est le sentiment d’avoir fait œuvre utile J’espere que c’est de cela que le visiteur se souviendra a travers la presence, la beaute des œuvres et leurs conversations secretes.

Olivier Kaeppelin