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이중 그림자
지금도 여전히 유효한 지난 나의 언술 두 가
1. 작품은 더 이상 내가 아닌, 내가 끼어들 틈이 없는 그 나머지로 남아야 할 것이다. 그것은 더 이상 언어도, 대상도, 이미지도 아닌 것으로, 다시 말하면 비언어(非言語)적인, 비대상(非對象)적인, 비사상(非事象)적인 것으로서 이들끼리 서로 나누어 갖도록 하는데, 그래서 나에게는 언어도, 대상도, 이미지도 필요했던 것이다. 이 사이를 서로 오가며 한없이 표류하는 것... 나는 그 곳에서 무엇을 구하려는 것이 아니라, 나를 놓아주는 허용의 가벼움을 배운다.(1994. 9)
2. 시간이란 마치 겹겹이 쌓여져서 누적된 주름의 다발과도 같다... 시간은 순간과 순간, 차이와 차이의 경계 사이에 놓여지는 틈이나 간격이나 여백에 위치한다.(1997. 9)
이번 작품은 실공간에 몇 가지 사물과 오브제를 설치한 이후, 이것들이 드러내는 그림자를 따라 드로잉을 행함으로써 비로소 완결된다. 이것은 그림자가 드러내 주는 위상학적인 변형에 대한 흥미로부터 기인한 것이며, 물질적인 세계와 대척점을 이루는 동시에 쌍을 이루는 비물질적이고 비고정적인 세계에 대한 관심의 표명이다. 나는 이 드로잉에서 대상이 사라져 버리거나 부재할 것 같은 불안감으로부터 비롯된 소유에 감정 같은 것을 느끼게 되는데, 이것은 작업이 진행됨에 따라 점차로 강화되어 다가오는 후발적인 경험의 결과이다.
-「작가 노트」중에서
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